lunes, 27 de julio de 2015

PODCAST PROGRAMA 62 BAJA FRECUENCIA RADIO P.I.C.A. - DIETER MOEBIUS



Dieter Moebius (San Galo, 16 de enero de 1944 - 20 de julio de 2015) fue un músico suizo-alemán, conocido por su participación en el dúo Cluster y por una vasta gama de colaboraciones con otros músicos, además de su carrera como solista.

Moebius estudió arte en Bruselas y Berlín, donde conoció a Hans-Joachim Roedelius y Conrad Schnitzler, con los que fundó la banda Kluster en 1969. Tras la partida de Schnitzler en 1971, el ahora dúo cambió su nombre a Cluster. Años después, y de forma paralela a su trabajo en Cluster, Moebius y Roedelius fundaron la banda Harmonia con Michael Rother de NEU!. Tanto Harmonia como Cluster tuvieron colaboraciones posteriores con el inglés Brian Eno.

Paralelamente, desde los ochenta, Dieter Moebius se involucró en numerosos proyectos con músicos como Conny Plank, Mani Neumeier de Guru Guru, además de desarrollar una carrera solista que comenzó con Tonspuren en 1983.

En noviembre de 2007 realizó una gira junto con Michael Rother, en la que Harmonia se reuniría el 27 de noviembre en un concierto en la Haus der Kulturen der Welt, en Berlín, presentándose en vivo por primera vez desde 1976.


PODCAST PROGRAMA 61 BAJA FRECUENCIA RADIO P.I.C.A. - FRIPP & ENO



Constituye la primera colaboración entre Brian Eno y Robert Fripp, grabada en tres sesiones. La primera está fechada el 8 de septiembre de 1972 y la segunda y tercera el 4 y 5 de agosto de 1973 respectivamente. De la primera sesión se extrae el corte "The Heavenly Music Corporation", una manipulación del sonido de guitarra improvisado de Robert Fripp a través de dos magnetófonos Revox que se retroalimentaban mutuamente. El segundo corte, Swastika Girls utiliza la misma técnica pero con un mayor refinamiento y la introducción de sintetizador por parte de Brian Eno.

PODCAST PROGRAMA 60 BAJA FRECUENCIA RADIO P.I.C.A. - TERRY RILEY



Terry Riley (Colfax, California, 24 de junio de 1935) es un compositor musical estadounidense asociado al minimalismo.

Nacido el 24 de junio de 1935 en Colfax (California). Cursa en la Universidad de San Francisco (Shasta College) y en el Conservatorio de San Francisco. Más tarde ganaría un premio de composición en la Universidad de California, Berkeley. Comenzó con una educación musical formal pero pronto se sintió atraído por la música de John Cage, los experimentos de La Monte Young, las improvisaciones del jazz y la música clásica del norte de India. Siendo su influencia más notoria la de su profesor Pandit Pran Nath, un maestro de Cante Clásico Indio, que también enseñaría a La Monte Young y Maria Zazeela. Riley realizó numerosos viajes a la India para el estudio de la rítmica de varios instrumentos musicales como la tabla, tambura y voz.

Su obra más conocida es In C, compuesta en 1964, donde se revela sobre todo la influencia de su colaboración con La Monte Young y el grupo Fluxus en Nueva York, así como el trabajo que realizó en los estudios de Radio France con grabaciones en cinta. Inspirado en la experimentación con el desfase, la superposición y la repetición de sonidos grabados, Riley estructuró la música de In C a partir de 53 frases musicales o módulos de diversa longitud que cada intérprete puede repetir libremente sobre un pulso constante en la nota Do. Sin embargo, hay procesos indeterminados en las repeticiones y en la manera que los intérpretes las ejecutan, por lo que el resultado final es una compleja e impredecible red de cánones, polirritmias y énfasis armónicos. y también en los énfasis de la música contemporánea.



sábado, 16 de mayo de 2015

PODCAST PROGRAMA 58 BAJA FRECUENCIA RADIO P.I.C.A. - STEVE REICH




PODCAST BAJA FRECUENCIA PROGRAMA 58 - MONOGRÁFICO STEVE REICH by Stahlfabrik Josep Maria Soler on Mixcloud

PODCAST PROGRAMA 57 BAJA FRECUENCIA RADIO P.I.C.A. - ANTON IGNORANT / AVANT DERNIÈRES PENSÉES





PODCAST PROGRAMA 56 BAJA FRECUENCIA RADIO P.I.C.A. - CONRAD SCHNITZLER 3ª PARTE





PODCAST PROGRAMA 55 BAJA FRECUENCIA RADIO P.I.C.A. - CONRAD SCHNITZLER 2ª PARTE





domingo, 1 de febrero de 2015

PODCAST PROG. 52 DE BAJA FRECUENCIA EN RÀDIO P.I.C.A.: ESPECIAL 32 GUAJAR'S FARAGÜIT



Mario Ruiz, barcelonés y de nombre artístico "Sorollsec", era 32 Guajar's Faragüit. 

La suya era una ritualidad rítmica, repetitiva y drónica, estructuralmente cercana a la de Esplendor Geométrico y los SPK más contundentes, aunque formalmente tratada con sonoridades menos metálicas y un mayor número de acotaciones melódicas que lo distanciaban del salvajismo tribal de los de Arturo Lanz.

Toda su discografía esta basada en cintas de cassette. 

Tras una demo grabada en 1983 del mismo título que el del grupo, en 1984 aparece su primera referencia editada por Ortega y Cassette, conocida como 'Antilogia Vocevérsica', una cassette de texturas sónicas, ambientes tribales y paisajes abstractos cuidadosamente preparada para ofrecer sensaciones únicas al oyente. Los temas fueron 'Vox ignoratia/Ignoratia vocis', 'Cáceres zoofílica', 'Siameses & Wolframio (S)', 'Siameses & Wolframio (W)', 'Transuretra Express' y ' Dotaciones trisómicas'.

En 1985, y a través del sello de creación propia Sorollsec, aparece una nueva entrega compuesta por cinco temas, que tituló como 'Crom 48': 'Extroduccio', 'Poker de ausencias digitales', 'Filmusical Ionouisitorial', 'Abscesible' y 'Renatal Postbeck3675'.

Esplendor Geométrico Records lanza ese mismo año un split recopilatorio con cuatro grupos de la floreciente música experimental electrónica minimalista barcelonesa con Avant-Dernières Pensées, Melodinamika Sensor, Camino al Desván y, por supuesto, 32 Guajars Faragüit, que incluyen 'Internnoia', Preterpret' y 'Melanges 4 &5'.

El mismo sello, propiedad del grupo madrileño con miembros escindidos de Aviador Dro, de idéntico nombre, vuelve a registrar una nueva cinta bajo el tíulo 'Programarrax' en 1986 con ocho nuevas sintonías con el más puro sonido minimalista industrial de los barceloneses: 'Rutinas de ajuste', 'Spots A/B/C', 'Billonio neomático', 'Spots B/A/C', 'Despasajes', 'Spots A/C/B', 'Expeler + Solvent' y 'Ultimátum 3 y cierre'. Esta tape es reedita en 1989 por Línea Alternativa con la  misma composición.

Para finalizar, 32 Guajars Faragüit incluye 'Theobromania' en la serie C-1 'Usa el autoreverse' (en la que también se vieron editados personajes como Anton Ignorant o Rafael Flores)  editado por Grand Mal Edicions en 1986. Esta cassette llevaba dos temas largos sin título.

En 2013, el tema 'Transuretra Express' es incluido en el triple Cd que formó parte del disco-libro editado por Munster Records, obra del periodista Jaime Gonzalo, de título 'La ciudad secreta', un compendio histórico musical de lo que fue el rock experimental en Barcelona encuadrado entre 1971 y 1991.




lunes, 19 de enero de 2015

PODCAST PROG. 51 DE BAJA FRECUENCIA EN RÀDIO P.I.C.A.: ESPECIAL RAYMOND SCOTT



La música de Raymond Scott es uno de los sonidos más revolucionarios del siglo XX. Raymond comenzó haciendo jazz en los años 30. Con su grupo, The Raymond Scott Quintet, revolucionó las listas de éxitos mientras los sesudos críticos lo despreciaban por su osadía de hacer una música con humor. El sonido de Scott era sin duda difícil de catalogar, algo entre el jazz y el pop con una estructura anárquica e inesperados giros de ritmo. Tan distinta era la música de Scott que fue la banda sonora predilecta de los dibujos animados de la Warner, quienes adaptaron a Scott en 120 cortos de Bugs Bunny, el pato Lucas y otros personajes. Scott siguió sonando en dibujos como Rem & Stimpy o los Simpson. El mundo irreal de los dibujos animados era el mejor escenario para la locura de la música de Scott, quien solía titular sus temas con extravagantes nombres como Dinner Music For a Pack of Hungry Cannibals (Música de Cena Para una Manada de Caníbales Enfadados) o New Year's Eve in a Haunted House (Año Nuevo en una Casa Encantada). El estilo aparentemente enloquecido de Scott era todo lo contrario, lo que él llamaba jazz descriptivo reducía al mínimo la improvisación. Esto significaba en la práctica que Scott veía a sus músicos como meros instrumentos que le posibilitaban hacer música, y los tiranizaba, haciendo repetir y ensayar hasta conseguir lo que él pretendía. Perfeccionista hasta la extenuación y un tirano en potencia, los músicos no aguantaban mucho en su grupo y salían echando pestes de él. En aquel entonces era compositor, director de orquesta y pianista, pero se había encontrado con un leve estorbo en su camino a la perfección, sus músicos eran humanos y pensaban por sí mismos.

Pronto pudo subsanar este ligero inconveniente, sustituyendo a sus músicos por máquinas. Scott se convirtió de esta manera en uno de los pioneros de la música electrónica en los años 50 y 60, además de ingeniero e inventor. Scott inventó un reloj con alarma con voz, alarmas, sirenas y timbres, joyas electrónicas, cocteleras electrónicas, juegos electrónicos para niños y adultos, pero sobre todo dedicó su inspiración a la invención de instrumentos que posibilitaran a su música llegar a donde los humanos no parecían poder llevarla. Entre los instrumentos que inventó destaca el Clavivox, un primitivo sintetizador, el Electronium, que era una máquina capaz de componer música secuencial, la Videola, que le permitía componer música sincronizada con imágenes en movimiento, el Karloff, que generaba efectos de sonido... todos estos instrumentos hicieron que Scott se centrara a través de su empresa Manhattan Research Inc. en la composición de música electrónica para empresas. De este modo Scott se centró en la publicidad como salida para su música, aunque editó algunos discos, tres de ellos dedicados a bebés, con música electrónica minimalista pensada para estimular a los pequeños. Scott se volvió cada vez más hosco y receloso hacia otros músicos, con la obsesión de que todo el mundo quería robarle sus ideas y su música. En lugar de abrirse a compartirla prefirió encerrarla en su enfermiza y genial cabeza. Todo esto no le impidió colaborar con un joven Jim Henson, antes de que éste se hiciera mundialmente conocido con sus Teleñecos, componiendo música para sus cortos experimentales. También trabajó para el fundador de Motown Records, Berry Gordy, cuando éste le contrató para que se encargase de la división electrónica de la compañía. La música de Scott, tanto en su etapa de jazz experimental, como en su faceta de inventor y pionero de la música electrónica, es un capítulo apasionante del pasado siglo, y Scott es un claro precedente de genios como Frank Zappa o Devo. Incluso podríamos invitarlo a cenar, arriesgándonos a su despotismo, pero creo que nos habría dado plantón y se habría quedado frente a una de sus máquinas raras inventando nuevos ruidos.